jueves, 22 de marzo de 2018

RESEÑA DE NIEBLA EN TÁNGER


RESEÑA DE NIEBLA EN TÁNGER

Cristina López Barrio queda finalista del premio Planeta del 2017 con esta novela, esta metanovela en la que una mujer deja su vida, su familia y su trabajo para buscar a la autora de un libro que ha encontrado, titulado Niebla en Tánger y que es el único enlace con su amante de una noche. En realidad, la protagonista, como la misma autora hizo al dejar la abogacía para dedicarse a la literatura, decide cambiar el rumbo de su vida, abandona su zona de confort y se lanza a lo posible, a lo desconocido.

Es una novela circular y el final está ya prácticamente implícito en el principio, lo cual no resta intriga a la trama.

Inspirada por el relato de Julio Cortázar “Continuidad de los parques”, la autora nos ofrece  una novela dentro de otra novela, con personajes que se van mezclando en un juego detectivesco que toma elementos del presente y otros del pasado que aflora, que se cuenta en la obra encontrada.

Además recibe la influencia de Oscar Wilde en La decadencia de la mentira, donde se propone la idea de que la creación literaria genera, crea vida; no la imita sino que, por el contrario, es la vida la que imita al arte y ése es el gran poder de la literatura.

La localización de la novela también establece una relación emocional con la novelista; permite que pueda expresar sentimientos y vivencias propias generadas en dos momentos distantes de su vida, igual que Flora.

Estas motivaciones que la llevan a escribir esta novela ya aparecen en la primera página del libro; así, cita también un fragmento de la obra Ítaca, de Kavafis, porque el viaje que se emprende para llegar a ese lugar maravilloso y deseado es al mismo tiempo un viaje interior, y lo que para la protagonista comienza siendo una huida, acaba siendo el hallazgo de la propia identidad.

Carmen Truchado Pascual

 

 

 

jueves, 15 de marzo de 2018

LA RIDÍCULA IDEA DE NO VOLVER A VERTE DE ROSA MONTERO


Escribió Rafael Chirbes en su novela Crematorio, la inmediatamente anterior a la que hemos leído en nuestro club, que representar el dolor te lo quita de encima, o lo convierte en otra cosa, en otra forma de sufrimiento, que es distinta porque parece que no es inconsolable.
Así, Rosa Montero en La ridícula idea de no volver a verte se sirve del dolor que Mme. Curie refleja en su Diario íntimo, para tratar de entender su propio dolor.

Ambas viudas, se enfrentan al sentimiento de la pérdida y van siguiendo las fases del duelo, cada una a su propio ritmo y manera y en sus propias épocas y circunstancias.

“El dolor puede volverte loco” -dice Rosa Montero- “Marie Curie se volvió loca durante un tiempo”.

El pequeño diario de Marie Curie es todo un tesoro que nos abre paso hasta el corazón de una de las mujeres más inteligentes e interesantes del siglo XX. Rosa Montero lo descubre enseguida y comienza a investigar más en la personalidad de esta gran científica y mujer, una adelantada a su tiempo, que logró conjugar su vida personal y el trabajo de investigación científica, su auténtica  obsesión hasta el punto de no reconocer o ignorar el riesgo que corría su vida a causa de la radiación; de hecho ella entendía que algo capaz de curar el cáncer no podía producirlo.

Aunque no fue una feminista, abrió el camino a muchas mujeres con su tenacidad, su fortaleza y su capacidad de esfuerzo y sacrificio. Recibió dos premios Nobel y fue la primera mujer que dio clase en La Sorbona de París. Atrás quedaban años de lucha por salir de la precariedad de su vida y la de su familia en Polonia. Y atrás quedaba el hombre que la había hecho tan feliz porque lo había sido todo para ella: amante, amigo, esposo, compañero de trabajo, el hombre con el que compartía todo, todas sus ilusiones, las personales y las que anidaban en aquel frío y miserable laboratorio en el que habían de cambiar el mundo.

Cuando Pierre Curie muere en un accidente de tráfico, Marie enloquece de dolor y para plantarle cara al olvido, escribe unas pocas páginas, apenas ocho entradas, progresivamente más cortas y espaciadas, dirigidas a su marido y a sí misma. En ellas habla de la muerte, que la ha dejado sumida en la soledad y el  desamparo, de la angustia que siente al tener que vivir con la pérdida. Sufre una fuerte depresión; todo lo ve impregnado por una tristeza que compara con un velo de ceniza que cubre todo y aunque se refugia en el trabajo, siente que el mundo y ella misma han perdido el alma.

Rosa Montero en esta obra, que es mezcla de géneros (novela, biografía, autobiografía, ensayo…) o más bien ausencia de géneros, escribe sobre la muerte y el dolor de la separación que experimentó Marie y sobre sus propios sentimientos tras la muerte de su marido, para llegar a intentar expresar lo que representa la pérdida para cualquier ser humano y cómo, para sobrevivir, hay que renacer de la persona que se era, porque ésa muere con el amado.

Aunque ella criticaba duramente a quienes narraban su dolor por parecerle un tráfico impúdico con ese dolor, tras esta novela declara haberse vuelto menos radical: “Cada uno lo maneja como puede pero el sentido último de la escritura es intentar encontrar un sentido al mal y al dolor, aun sabiendo que no lo tienen”. 


Carmen Truchado P.