jueves, 8 de enero de 2015

RESEÑA DE SARAMAGO

JOSÉ SARAMAGO: EL CUENTO DE LA ISLA DESCONOCIDA.

Una obrita pequeña en cuanto al número de páginas, pero grande en significación, así es El cuento de la isla desconocida de José Saramago.

Un hombre que busca una isla desconocida y se atreve a enfrentarse con el poder establecido, con la opinión de la sociedad y con un gran número de dificultades, entre ellas su propia impericia, es el símbolo de las personas que buscan la realización de sus sueños, de sus ideales. Aun a sabiendas de las dificultades que se van a encontrar perseveran en el empeño hasta hacer que se conviertan en realidad.

En esta parábola, de lenguaje ingenuo, escrita sin signos ortográficos de diálogo ni interrogación, la isla representa las necesidades del ser humano y su búsqueda se transforma en un viaje interior. Pero el hombre no va a realizar ese viaje solo; una mujer sencilla y humilde como él,  hace suya la llamada del hombre y se dispone a acompañarlo, en oposición al resto de personas a las que pide ayuda, que le toman por loco y que representan a la mayoría de la sociedad.

El hombre,  frente a quienes intentan hacerlo desistir de su propósito, hace uso de una gran lógica y derrota sus argumentos: una isla es desconocida si no se conoce, por tanto existen islas desconocidas. Y existen muchas si creemos que las personas somos islas desconocidas para nosotros mismos y para los demás, porque a veces creamos barreras infranqueables en nuestras relaciones que nos impiden darnos a conocer.

La mujer va haciendo una limpieza del interior del barco, con lo que lo va conociendo y ordenando.
Ambos reflexionan sobre lo que es más esencial, la necesidad de conocerse a sí mismos y encontrarse. Se dan cuenta de que es necesario salir de uno mismo para poderse ver. La mujer poco a poco va abriendo los ojos del hombre, permitiéndole tener una nueva visión de las cosas y capacidad de admiración por lo que le rodea. El hombre y la mujer se complementan, pero todavía no se reconocen a sí mismos en el otro. Los dos tienen unas necesidades profundas que no se atreven a descubrir aún, pero ya son navegantes con un destino común. Conversan, se observan y admiran mutuamente, pero se equivocan al interpretar al otro porque no  se conocen bien.

El hombre se duerme y sueña. El sueño es para Saramago un plano de la realidad donde se pueden realizar todas las ilusiones porque en él no hay límites.
El sueño en esta historia es un camino que  permitirá al hombre despertarse y contemplar su verdad, hallarse y reconocerse a sí mismo.
La mujer había hecho una limpieza al interior de la carabela; ahora el sueño obliga al hombre a realizar su propia limpieza, despojar la carabela de todo aquello que impida la posibilidad de llegar a la isla desconocida y conquistarla. Sin esta limpieza es imposible llegar a sí mismo y mucho menos llegar a reconocer a los otros, o sea, reconocer a la mujer.

En el sueño la isla desconocida es la misma carabela, la isla desconocida es él mismo.
Esa luz que le da el sueño le permite con los ojos cerrados adentrarse en lo más profundo de su ser interior. Ha alcanzado la claridad sobre su destino, lo ha comprendido perfectamente y ha entendido que ha llegado a la isla desconocida de su propia conciencia y que se ha encontrado con otra isla desconocida. Ha entendido que dos islas desconocidas al encontrarse después de una búsqueda, pueden amarse, pueden conocerse y conquistarse mutuamente… unirse de una manera esencial.

Realmente somos islas desconocidas. Toda nuestra vida no es sino un viaje para hallarnos a nosotros mismos. Cuando conquistamos nuestra isla desconocida sabemos que somos partícipes de nuestra realización y que debemos perseguirla, pero necesitamos a otro y a otros que nos guíen y no nos dejen olvidar lo que somos.

Carmen Truchado




jueves, 27 de noviembre de 2014

ESCRIBIR ES VIVIR

Para el mes de diciembre nos hemos propuesto leer dos libros. Uno es muy cortito, un cuento de José Saramago" El cuento de la isla desconocida".
El otro es de José Luis Sampedro "Escribir es vivir".

RESEÑA DE LA LLUVIA AMARILLA


RESEÑA DE LA LLUVIA AMARILLA DE JULIO LLAMAZARES

A veces escogemos los temas y otras veces parece que los temas nos escogen.  De Cien años de soledad pasamos a otra soledad más cercana en el espacio y el tiempo; la de La lluvia amarilla, del leonés Julio Llamazares.

Esta novela, publicada en 1988 y aun así actual, es el monólogo del último habitante de Ainielle, un pueblo abandonado del Pirineo de Huesca del que aún quedan vestigios. El protagonista nos cuenta, desde su última noche de vida y con la técnica del flash-back, lo que ocurrió en el pasado.

Llamazares construye una gran metáfora o red de metáforas en torno a las hojas del otoño, esa lluvia amarilla que simboliza la muerte, la pérdida de la memoria, de la identidad; el tiempo como elemento destructor y la impotencia y la angustia que provoca en el hombre no poder detenerlo.

Andrés de Casa Sosas sufre la soledad y el abandono de todos los habitantes del pueblo y de su propia familia. Él es el último depositario de la memoria individual y colectiva. Expresa   la fidelidad a las costumbres propias y el duelo por un mundo rural que termina. Su muerte representa también la muerte de una manera de vivir a la cual él se aferra incluso pagando el altísimo precio de la soledad, la enfermedad, la tristeza o la locura.   

Llamazares emplea un lenguaje muy cuidado, profundamente poético y expresivo, lleno de musicalidad y de figuras estilísticas,  incluso rimado a veces, que da carácter y originalidad a su voz. Hasta la disposición tipográfica de los capítulos y los párrafos está deliberadamente estudiada para producir un efecto visual de connotaciones poéticas. Él mismo reconoce que en sus novelas hay mucha poesía y que en su poesía había bastante narración.

En las descripciones de un paisaje que plasma los mismos estados anímicos de los personajes, que es memoria y forma parte del individuo, vemos el gran respeto y amor que siente Llamazares hacia la naturaleza. El paisaje no es un mero decorado, sino un elemento vivo que sirve para reconstruir los recuerdos y vivencias del pasado.

La novela empieza y acaba en el mismo punto y con las mismas palabras, cerrándose en un círculo asfixiante y angustioso sin escapatoria.  Nos deja meditando sobre la fragilidad de nuestra vida consciente. Todo lo que fue parte de nuestra vida y de la vida de cuantos conocimos y amamos desaparecerá con nuestra muerte de forma irremediable y sólo contando, transmitiendo nuestros recuerdos, estos podrán pervivir.

La lluvia amarilla es una fiel representación de la vida rural española de posguerra,  pero también es una alegoría de la vida y la naturaleza con el color amarillo del otoño como símbolo de la destrucción y el olvido.

Carmen Truchado

 

 

 

 

jueves, 23 de octubre de 2014

Próxima lectura

Os informo del nuevo libro que nos hemos propuesto . Se trata de "La lluvia amarilla "de Julio Llamazares. Ya quedaremos en el día.
¡Qué disfrutéis!

miércoles, 22 de octubre de 2014

RESEÑA DE CIEN AÑOS DE SOLEDAD

Hemos empezado nuestros encuentros en este curso con Cien años de soledad. ¡Mejor, imposible!
Además damos la bienvenida a  nuevos compañeros. Paso a poneros la reseña que ha hecho Carmen, que como siempre da gusto leer.


CIEN AÑOS DE SOLEDAD

Cuando a Gabriel García Márquez le preguntó su amigo Plinio Apuleyo Mendoza si su obra “Cien años de soledad” era una alegoría de la Humanidad él lo negó: “Solo quise dejar una constancia poética del mundo de mi infancia, que transcurrió en una casa grande, muy triste, con una hermana que comía tierra y una abuela que adivinaba el porvenir, y numerosos parientes de nombres iguales que nunca hicieron mucha distinción entre la felicidad y la demencia”

 

Pero cuando un novelista o un poeta entrega sus libros a la imprenta ésta pasa a ser patrimonio de los lectores, que harán múltiples interpretaciones de la misma si la obra es rica en elementos humanos y literarios.

 

“Cien años de soledad” es a decir de muchos la mejor novela del siglo XX. Para nuestro club de lectura ha sido una experiencia gozosa, una relectura que nos ha devuelto a nuestra propia juventud, a nuestros propios orígenes como lectores y que nos ha permitido descubrir muchas nuevas apreciaciones, consecuencia de la madurez que el tiempo ha impreso tanto a la obra como a nosotros mismos.

 

Hemos revivido las vicisitudes de la estirpe de los Buendía, condenada a la maldición de vivir en soledad, sin un amor capaz de fructificar, durante cien años. Nos hemos reconocido paseando de nuevo por los escenarios de Macondo. Hemos vuelto a creer en la magia con los sucesos hiperbólicos de los que está repleta la historia. Hemos vuelto a sentir con sus protagonistas las relaciones de pasión, de amor y odio más fuertes y destructivas, impregnadas por la superstición, la religión, la soledad, la inocencia y la solidaridad. Nos hemos sumergido en la realidad de la historia de Latinoamérica, del imperialismo colonial de principios del siglo XX a las atrocidades de la Guerra de los Mil Días entre liberales y conservadores colombianos.

 

García Márquez dijo en muchas ocasiones: “Es muy difícil encontrar en mis novelas algo que no tenga un anclaje en la realidad”

 

Que todo haya surgido de la memoria del niño Gabo más que de la invención, no es algo que le reste valor, sino al contrario, su realismo es mágico precisamente porque es real. En todo el libro está presente la oralidad de la que  nació, las historias que sus abuelos le contaban como el mecanismo de transmisión cultural que está en el origen de todas las literaturas. La voz de García Márquez, heredada de sus ancestros, es su recurso más prodigioso, una de las claves esenciales de su estilo narrativo, de su fuerza para hechizar a los lectores. La originalidad y la grandeza de esta novela es palpable en la trascendencia que ha tenido para la literatura universal, en su gran número de seguidores y, sobre todo, en el número imparable y la fidelidad de sus lectores.

 

Carmen Truchado

 

 

 

jueves, 26 de junio de 2014

CIEN AÑOS DE SOLEDAD

 
La siguiente lectura será "Cien años de soledad"  novela del escritor colombiano Gabriel García Márquez, ganador en 1982 del Premio Nobel de Literatura.
 
Portada

La aventura de la familia Buendía representa al mismo tiempo el mito y la historia, la tragedia y el amor del mundo entero. ¡Preparaos para disfrutarla!
                                                                                             ¡Buen verano a todos!

Reseña: "La Virgen y el violín"


LA VIRGEN Y EL VIOLÍN ha sido la última propuesta de lectura para este curso.

En esta novela se recrea la vida de Sofonisba Anguissola, una artista renacentista italiana que fue pintora de la Corte de Felipe II y dama de la reina Isabel.
 
Lo que nos llevó a ella fue su condición de mujer, artista y olvidada. Entre los 1.150 cuadros que expone al público el Museo del Prado, sólo tres llevan firma femenina: Sofonisba Anguissola.

La autora de la obra es Carmen Boullosa, mejicana residente en Nueva York, novelista, poeta, dramaturga y ensayista. Su motivación para escribir esta novela fue la misma: intentar rescatar del olvido la vida y la obra de esta pionera y excepcional artista. Sofonisba alcanzó un gran éxito en vida y recibió las más favorables críticas y la admiración de sus coetáneos, entre los que destacan Giorgio Vasari, el Divino Miguel Ángel y Van Dyck (este último la retrató a edad avanzada), pero a pesar de ello,  su nombre y su obra quedaron sumidos en la profundidad del olvido por los siglos posteriores.

No era fácil vivir dedicándose al arte para una mujer de los siglos XVI y XVII. Las señoritas no eran admitidas en las academias -Miguel Ángel dio clases “informales” a Anguissola porque adivinó sus dones- y no podían, por prejuicios insalvables, estudiar anatomía humana, ni ver o representar cuerpos desnudos. También a  causa de los prejuicios sociales se consideraba indigno que una mujer noble vendiera  sus cuadros.

En los últimos años se ha ido rescatando la autoría de obras que, atribuidas a Zurbarán, Sánchez Coello o Tiziano entre otros, forman parte del legado de Sofonisba Anguissola.

La virgen y el violín nos muestra el ambiente de hace quinientos años: la Italia renacentista, la corte española, los talleres de los creadores de violines, la nobleza siciliana …; escenarios donde representar una mezcla de historia y ficción sobre la intensa y larga vida de la Anguissola.

Boullosa presenta un amor imposible entre Anguissola y Renzo Klotz, personaje ficticio que resulta ser un antepasado de los Stradivarius.

Pasiones, amor, intrigas llenan esta novela que atrapa desde el principio y nos permite sumarnos a la tarea de reintegrar a esta artista el lugar que la historia, como a otras muchas mujeres, le había negado.

Carmen Truchado