Para el mes de diciembre nos hemos propuesto leer dos libros. Uno es muy cortito, un cuento de José Saramago" El cuento de la isla desconocida".
El otro es de José Luis Sampedro "Escribir es vivir".
jueves, 27 de noviembre de 2014
RESEÑA DE LA LLUVIA AMARILLA
RESEÑA DE LA LLUVIA
AMARILLA DE JULIO LLAMAZARES
A veces escogemos los temas y
otras veces parece que los temas nos escogen.
De Cien años de soledad
pasamos a otra soledad más cercana en el espacio y el tiempo; la de La lluvia amarilla, del leonés Julio Llamazares.
Esta novela, publicada en 1988 y
aun así actual, es el monólogo del último habitante de Ainielle, un pueblo abandonado
del Pirineo de Huesca del que aún quedan vestigios. El protagonista nos cuenta,
desde su última noche de vida y con la técnica del flash-back, lo que ocurrió
en el pasado.
Llamazares construye una gran
metáfora o red de metáforas en torno a las hojas del otoño, esa lluvia amarilla
que simboliza la muerte, la pérdida de la memoria, de la identidad; el tiempo
como elemento destructor y la impotencia y la angustia que provoca en el hombre
no poder detenerlo.
Andrés de Casa Sosas sufre la
soledad y el abandono de todos los habitantes del pueblo y de su propia familia.
Él es el último depositario de la memoria individual y colectiva. Expresa la fidelidad a las costumbres propias y el
duelo por un mundo rural que termina. Su muerte representa también la muerte de
una manera de vivir a la cual él se aferra incluso pagando el altísimo precio
de la soledad, la enfermedad, la tristeza o la locura.
Llamazares emplea un lenguaje muy
cuidado, profundamente poético y expresivo, lleno de musicalidad y de figuras
estilísticas, incluso rimado a veces, que
da carácter y originalidad a su voz. Hasta la disposición tipográfica de los
capítulos y los párrafos está deliberadamente estudiada para producir un efecto
visual de connotaciones poéticas. Él mismo reconoce que en sus novelas hay
mucha poesía y que en su poesía había bastante narración.
En las descripciones de un
paisaje que plasma los mismos estados anímicos de los personajes, que es
memoria y forma parte del individuo, vemos el gran respeto y amor que siente
Llamazares hacia la naturaleza. El paisaje no es un mero decorado, sino un
elemento vivo que sirve para reconstruir los recuerdos y vivencias del pasado.
La novela empieza y acaba en el
mismo punto y con las mismas palabras, cerrándose en un círculo asfixiante y
angustioso sin escapatoria. Nos deja
meditando sobre la fragilidad de nuestra vida consciente. Todo lo que fue parte
de nuestra vida y de la vida de cuantos conocimos y amamos desaparecerá con
nuestra muerte de forma irremediable y sólo contando, transmitiendo nuestros
recuerdos, estos podrán pervivir.
La lluvia amarilla es una fiel representación de la vida rural
española de posguerra, pero también es
una alegoría de la vida y la naturaleza con el color amarillo del otoño como
símbolo de la destrucción y el olvido.
Carmen Truchado
jueves, 23 de octubre de 2014
Próxima lectura
Os informo del nuevo libro que nos hemos propuesto . Se trata de "La lluvia amarilla "de Julio Llamazares. Ya quedaremos en el día.
¡Qué disfrutéis!
¡Qué disfrutéis!
miércoles, 22 de octubre de 2014
RESEÑA DE CIEN AÑOS DE SOLEDAD
Hemos empezado nuestros encuentros en este curso con Cien años de soledad. ¡Mejor, imposible!
Además damos la bienvenida a nuevos compañeros. Paso a poneros la reseña que ha hecho Carmen, que como siempre da gusto leer.
Además damos la bienvenida a nuevos compañeros. Paso a poneros la reseña que ha hecho Carmen, que como siempre da gusto leer.
CIEN AÑOS DE SOLEDAD
Cuando a Gabriel García Márquez
le preguntó su amigo Plinio Apuleyo Mendoza si su obra “Cien años de soledad”
era una alegoría de la
Humanidad él lo negó: “Solo quise dejar una constancia
poética del mundo de mi infancia, que transcurrió en una casa grande, muy
triste, con una hermana que comía tierra y una abuela que adivinaba el
porvenir, y numerosos parientes de nombres iguales que nunca hicieron mucha
distinción entre la felicidad y la demencia”
Pero cuando un novelista o un
poeta entrega sus libros a la imprenta ésta pasa a ser patrimonio de los
lectores, que harán múltiples interpretaciones de la misma si la obra es rica
en elementos humanos y literarios.
“Cien años de soledad” es a decir
de muchos la mejor novela del siglo XX. Para nuestro club de lectura ha sido
una experiencia gozosa, una relectura que nos ha devuelto a nuestra propia
juventud, a nuestros propios orígenes como lectores y que nos ha permitido
descubrir muchas nuevas apreciaciones, consecuencia de la madurez que el tiempo
ha impreso tanto a la obra como a nosotros mismos.
Hemos revivido las vicisitudes de
la estirpe de los Buendía, condenada a la maldición de vivir en soledad, sin un
amor capaz de fructificar, durante cien años. Nos hemos reconocido paseando de
nuevo por los escenarios de Macondo. Hemos vuelto a creer en la magia con los
sucesos hiperbólicos de los que está repleta la historia. Hemos vuelto a sentir
con sus protagonistas las relaciones de pasión, de amor y odio más fuertes y
destructivas, impregnadas por la superstición, la religión, la soledad, la
inocencia y la solidaridad. Nos hemos sumergido en la realidad de la historia de
Latinoamérica, del imperialismo colonial de principios del siglo XX a las
atrocidades de la Guerra
de los Mil Días entre liberales y conservadores colombianos.
García Márquez dijo en muchas
ocasiones: “Es muy difícil encontrar en mis novelas algo que no tenga un
anclaje en la realidad”
Que todo haya surgido de la
memoria del niño Gabo más que de la invención, no es algo que le reste valor,
sino al contrario, su realismo es mágico precisamente porque es real. En todo
el libro está presente la oralidad de la que nació, las historias que sus abuelos le
contaban como el mecanismo de transmisión cultural que está en el origen de
todas las literaturas. La voz de García Márquez, heredada de sus ancestros, es
su recurso más prodigioso, una de las claves esenciales de su estilo narrativo,
de su fuerza para hechizar a los lectores. La originalidad y la grandeza de
esta novela es palpable en la trascendencia que ha tenido para la literatura
universal, en su gran número de seguidores y, sobre todo, en el número
imparable y la fidelidad de sus lectores.
Carmen Truchado
jueves, 26 de junio de 2014
CIEN AÑOS DE SOLEDAD
La aventura de la familia Buendía representa al mismo tiempo el mito y la historia, la tragedia y el amor del mundo entero. ¡Preparaos para disfrutarla!
¡Buen verano a todos!
Reseña: "La Virgen y el violín"
En
esta novela se recrea la vida de Sofonisba Anguissola, una artista renacentista
italiana que fue pintora de la
Corte de Felipe II y dama de la reina Isabel.
Lo que
nos llevó a ella fue su condición de mujer, artista y olvidada. Entre los 1.150 cuadros que expone al público el Museo del Prado, sólo tres llevan firma femenina:
Sofonisba Anguissola.
La
autora de la obra es Carmen Boullosa, mejicana residente en Nueva York, novelista,
poeta, dramaturga y ensayista. Su motivación para escribir esta novela fue la
misma: intentar rescatar del olvido la vida y la obra de esta pionera y
excepcional artista. Sofonisba alcanzó un gran éxito en vida y recibió las más
favorables críticas y la admiración de sus coetáneos, entre los que destacan
Giorgio Vasari, el Divino Miguel Ángel y Van Dyck (este último la retrató a
edad avanzada), pero a pesar de ello, su
nombre y su obra quedaron sumidos en la profundidad del olvido por los siglos
posteriores.
No era fácil vivir dedicándose al arte para una mujer de los siglos XVI
y XVII. Las señoritas no eran admitidas en las academias
-Miguel Ángel dio clases “informales” a Anguissola porque adivinó sus dones- y no podían, por prejuicios
insalvables, estudiar anatomía humana, ni ver o representar cuerpos desnudos. También a causa de los prejuicios sociales se
consideraba indigno que una mujer noble vendiera sus cuadros.
En los últimos años se ha ido rescatando la autoría de obras que,
atribuidas a Zurbarán, Sánchez Coello o Tiziano entre otros, forman parte del
legado de Sofonisba Anguissola.
La virgen y el
violín nos muestra el ambiente de hace
quinientos años: la Italia
renacentista, la corte española, los talleres de los creadores de violines, la
nobleza siciliana …; escenarios donde representar una mezcla de historia y
ficción sobre la intensa y larga vida de la Anguissola.
Boullosa presenta un amor imposible
entre Anguissola y Renzo Klotz, personaje ficticio que resulta ser un
antepasado de los Stradivarius.
Pasiones, amor, intrigas llenan esta novela que atrapa desde el
principio y nos permite sumarnos a la tarea de reintegrar a esta artista el
lugar que la historia, como a otras muchas mujeres, le había negado.
Carmen Truchado
lunes, 26 de mayo de 2014
LA VIRGEN Y EL VIOLÍN
El nuevo libro que hemos elegido es de Carmen Boullosa "La virgen y el violín"
El encuentro será el día 17 a las cinco en el mismo lugar. Espero que acudáis más que la última vez pues este será el último libro de este curso.
¡Qué disfrutéis con esta nueva lectura!
El encuentro será el día 17 a las cinco en el mismo lugar. Espero que acudáis más que la última vez pues este será el último libro de este curso.
¡Qué disfrutéis con esta nueva lectura!
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